martes, 11 de junio de 2013

Películas de Disney, dibujos animados.

Las películas de dibujos mas famosas siempre han sido las de Disney que fuero creadas hace muchos años y desde 1937 hasta el día de hoy siguen produciendo películas muy divertidas para niños, incluso también para los mayores.
Años 30 y 40.

-Blancanieves y los siete enanitos: Película de 1937, dirigida por David Hand, trata sobre la malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate. La música era de Leigh Harline, Paul Smith, Frank Churchill.

-Bambi: Película de 1942 del director David Hand, el argumento trata sobre un nuevo príncipe ha nacido en el bosque. Tan pronto como Bambi aprende a dar sus primeros pasos, comienza a jugar con sus nuevos amigos, Tambor, el conejo juguetón, y Flor, la tímida y adorable mofeta. Pero la diversión de patinar sobre el lago helado, de mordisquear las florecillas y de juguetear entre los árboles del bosque será sólo el principio de un largo aprendizaje. Guiado por su sabio amigo el Búho, Bambi aprenderá lecciones sobre el valor del amor, la pérdida de los seres queridos, la madurez; en definitiva, aprenderá a seguir el camino de la vida. Tuvo 3 nominaciones al Oscar: Bso (dramática), canción, sonido. 

Años 70.
-Los aristogatos: Película de 1970 dirigida por Wolfgang Reitherman que trata sobre que en 1910. En París una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, Duquesa vive despreocupadamente con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que se encuentren con Thomas O’Malley, un atractivo gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad. Afortunadamente, contarán también con la ayuda de Scat Cat y sus gatos swing, que añaden un toque de ritmo y diversión a la vida de Duquesa y de los cachorros.


-La bruja novata: Película de 1971 dirigida por Robert Stevenson que trata sobre la estricta y severa Eglantine Price (Angela Lansbury) es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de 3 niños que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos deberán luchar contra el invasor alemán, empleando para ello todos los trucos de Eglantine.

Actuales.

-Toy story 3: Película de 2010 que es la tercera de una serie de películas dirigidas por Lee Unkrich que van de unos muñecos que su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras. 
  
-Mounstruos SA 2: Película que se estrenará en 2013, dirigida por Dan Scanlon segunda parte de Mounstruos SA, trata sobre Mike Wazowski y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Precuela de uno de los mayores éxitos de Pixar, "Monstruos, S.A.".

jueves, 6 de junio de 2013

EL FESTIVAL DE CANNES


El Festival de Cannes es un festival de cine categoría "A", celebrado en la ciudad francesa de Cannes acreditado por la FIAPF, junto con los festivales de Berlín, San Sebastián, Mar del Plata, Karlovy Vary o Venecia entre otros.
~Los premios del festival de Cannes.
El Festival cinematográfico más prestigioso del mundo ha llegado a su fin y la película francesa 'La Vie d'Adele' del director Abdellatif Kechiche ganó la Palma de Oro.
Es la adaptación de un cómic llamado 'Le bleu est une couleur chaude' de Julie Maroh que trata sobre el lesbianismo, aunque la película siga otro recorrido diferente.
Trailer de La Vie d' Adèle  

Esta historia también se hizo con el premio FIPRESCI. 
La actriz francesa Berenice Bejo recibió el premio de interpretación femenina por 'Le Passé' de Asghar Farhadi.
El premio de interpretación masculina fue para el veterano Bruce Dern por 'Nebraska' de Alexander Payne.
Dos premios que confirmaron la calidad de su obra y fueron elogiadas en su momento, fue el premio del mejor guion al chino Jia Zangke por 'A Touch of Sin', y el premio del Jurado a Hirokazu Kore Eda por 'Like Father, Like Son'.
Otra cinta que tuvo el segundo reconocimiento importante en Cannes fue para 'Inside Llewyn Davis' de los hermanos Ethan y Joel Coen.

Las sorpresas fueron para la cinta 'The Immigrant' de James Gray, que se quedó atrás sin ningún premio

martes, 28 de mayo de 2013

~LA INVENCIÓN DE HUGO

~Argumento.

Hugo Cabret es un niño de 12 años que vive con su padre maestro relojero en París, en 1931. El padre (Jude Law), lleva constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès, el mejor cineasta de su tiempo. El padre de Hugo muere en un incendio en un museo y queda bajo la tutela de su tío, un relojero alcohólico responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren de Montparnasse. Su tío le enseña como ocuparse de los movimientos y luego desaparece.
Hugo vive entre las paredes de la estación, ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de un autómata estropeado, un hombre mecánico supuestamente capaz de escribir con un plumaestilográfica. Hugo roba piezas mecánicas en la estación con la intención de reparar al autómata, pero un día es capturado por el propietario de una tienda de juguetes, llamado Georges Méliès, que confisca a Hugo un pequeño cuaderno, heredado de su padre, que contiene los datos necesarios para llevar a cabo la reparación.
Cuando va a recuperar su cuaderno, se encuentra con Isabelle, la ahijada de Georges Méliès. Al día siguiente, Méliès entrega a Hugo un montón de cenizas afirmando que se trata de los restos de su cuaderno, pero Isabelle le afirma que no ha quemado el cuaderno. A cambio de darselo, Méliès, le dice a Hugo que trabaje en su juguetería por todo lo que le había robado. En su tiempo libre logra reparar el autómata, pero le falta una pieza, una llave en forma de corazón.
Hugo le enseña a Isabelle el cine, sin que se entere su padrino aunque Hugo no se fia de ella pero se da cuenta de que tiene la llave que estaba buscando. Cuano utilizan la llave, el aútomata hace unos dibujos que formaban parte de una película. Era la película de la que tanto hablaba su padre. También descubren como el dibujo del autómata está firmado con el nombre del padrino de Isabelle: Georges Méliès.
Los niños van a enseñarle a la mujer de Georges el dibujo que ha hecho el autómata pero la esposa no les cuenta nada y cuando llega el marido los esconde en una habitación donde ellos, buscando el cuaderno de Hugo en un armario, ven como hay un escondite donde nunca han mirado, cuando lo abren encuentra una caja llena de dibujos hechos por Méliès, este entra en la habitación al escuchar un ruido y se queda completamente deprimido.
En un libro prestado por un amigo de Hugo ven como un tal  Rene Tabard afirma que George Méliès murió en la primera guerra mundial. Tabard aparece en persona y los niños cuentan al hombre que Méliès aún vive.Tabard revela ser un gran admirador de los trabajos de Méliès y que tiene una copia de su famosa producción.
Tabard, Hugo e Isabelle se dirigen a casa de Méliès que no son bien recibidos pero al fin convence a la mujer de Méliès para quedarse y ver la película que hizo su marido, Méliès se despertó al escuchar el sonido del proyector y explica su historia de cineasta, cuenta cómo inventó los efectos especiales y cómo perdió la fe en el cine tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, viéndose forzado a vender sus trabajos para conseguir algo de dinero, y de cómo abrió la juguetearía para poder sobrevivir y también cree que la autómata fue destruida.
Hugo vuelve a la estación para devolverle la autómata a su dueño pero es esperado por el inspector que intenta atraparle.  El niño logra escapar y corre a lo más alto de la estación, donde se encuentra la torre del reloj principal. Hugo se esconde subiendo a las agujas del reloj. Una vez burlado el inspector, Hugo corre en busca del autómata para huir con él de vuelta a casa de Isabelle y sus padrinos, pero es apresado por el inspector y el autómata cae a las vías del tren. Hugo intenta salvar al hombre mecánico arrojándose a las vías a pesar de que el tren estaba muy cerca, el inspector lo salva. Hugo discute con el oficial y parece Georges, que reclama al niño alegando que se encuentra bajo su tutela.
Al final, Méliès hace una gala por su trabajo y Tabard anuncia que han rescatado las 80 películas.

~Personajes

Asa Butterfield - Hugo Cabret.
Chloë Grace Moretz - Isabelle, ahijada de Georges.
Ben Kingsley - Georges Méliès, propietario de la juguetería.
Sacha Baron Cohen - Inspector Gustav
Jude Law - El padre de Hugo.
Christopher Lee - Monsieur Labisse, el librero.
Helen McCrory - Mama Jeanne, esposa de Georges.
Michael Stuhlbarg - René Tabard, historiador cinematográfico.
Marco Aponte - Julien Carette, maquinista.
Emily Mortimer - Lisette, la florista.
Ray Winstone - Claude Cabret, tío de Hugo.
Frances de la Tour - Madame Emilie, dueña del café.
Richard Griffiths - Monsieur Frick, el vendedor de periódicos.
Emil Lager - Django Reinhardt, el guitarrista.
Michael Pitt - Operador de un proyector.
Johnny Depp - M. Rouleau.


~Secuencia
Gustav atrapa a Hugo en la vía después de salvarlo al poder atropellarle el tren, pero aparece Méliès y  lo acoge en su casa para que no le manden al orfeanato.

-¡Tú!
-¡Quítese!
-¡Te atrapé!
-¡Un muchacho!
¡Hay un muchacho en la vía!
-¡Quítate!
-¡Atrás!¡Apártense! ¡Atrás!
-¿Qué estabas pensando?¿Te lastimaste?
-¡Vamos!
¡Muévase!
Cuidado.
¡El orfanato se encargará de ti!
- ¡No pertenezco ahí!
- ¿Dónde entonces?
-Los niños pertenecen en algún lugar.
¡Escúcheme! ¡Por favor, escúcheme!
-¡No entiende!
-¡Tiene que soltarme!
-Yo no entiendo
-por qué murió mi padre....por qué estoy solo. Esta es mi única oportunidad...de trabajar.
-¡Ud. debería entenderlo!
-Te entiendo.
-Este niño me pertenece a mí.
-Lo siento .Está averiado.
-No lo está. ¡Funcionó perfectamente!

~Director


Martin Charles Scorsese es un director,guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA y unPrimetime Emmy. Scorsese es ampliamente 
considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. 
En 1974 Scorsese exploraría sus raíces étnicas en el documental Italianamerican, sobre sus padres Charles y Catherine Scorsese. 
A continuación dirigió varias películas, Round Midnight (1986), Guilty by Suspicion (1991), Deuces Wild (2002), Los sueños de Akira Kurosawa (1990), Clockers (1995), The Grifters (1990), El arca rusa (2002), Quiz Show. El dilema (1994),  Historias de Nueva York (1989), 
Alicia ya no vive aquí (1974), The Young Victoria (2009), New York, New York (1977), 
No Direction Home (2005), Bringing Out the Dead (1999), Kundun (1997), 
El color del dinero (1986), El espanta tiburones (2004), La edad de la inocencia (1993),
Shine a light  (2008), Shutter Island (2010), El aviador (2004), Hugo (2011), y otras
películas que ha escrito a lo largo de su vida.
Ha colaborado también como actor en muchas películas incluso en las dirigidas por él.

~Banda sonora

Música dirigida por Howard Shore.
01. The Thief
02. The Chase
03. The Clocks
04. Snowfall
05. Hugo's Father
06. Ashes
07. The Station Inspector
08. Bookstore
09. The Movies
10. The Message
11. The Armoire
12. Purpose
13. The Plan
14. Trains
15. Papa Georges Made Movies
16. The Invention Of Dreams
17. A Ghost In The Station
18. A Train Arrives In The Station
19. The Magician
20. Coeur Volant, Zaz (Elizabeth Cotnoir, Isabelle Geffroy, Howard Shore)
21. Winding It Up

~Vestuario

El vestuario de Hugo y de sus compañeros que aparecen en la película es un “vestuario” claramente “obrero”, Sandy explica que su fuente para realizarlo fueron las fotografías de Brassai, Doisneau y
Kertesz y películas de la época que los puso Martin Scorsese. Los extras de “La invención de Hugo” llevan ropa de Angels y Cosprop en Londres, Western y Palace en Los Angeles, Cornejo en Madrid y Tirelli y Peruzzi en Roma.. También se visitaron mercadillos y compraron material a distribuidores de todo el mundo.A la hora de realizar el vestuario han tenido muy en cuenta que es una película para niños por eso se han tomado la licencia de hacer un traje para el guardia de estación en un azul muy vistoso para que los niños lo identificaran bien en toda la película.También han tenido muy en cuenta el paso de tiempo y el deterioro en el traje del protagonista, Hugo y en los flashback de Georges Méliès se han realizado trajes muy parecidos a los que aparecían en las películas de Méliès pero bajo la visión personal de la diseñadora.

lunes, 22 de abril de 2013


NUEVAS PROMESAS DE ALMENDRALEJO

Un nuevo grupo musical esta llegando lejos, estudiantes de institutos dedican el poco tiempo libre que tienen para dedicarse a cumplir uno de sus mayores sueños, llegar a ser de los mejores artistas del momento.

Hace aproximadamente 1 año, nació un grupo de música de Almendralejo que tiempo atrás tenía otros componentes que fueron separándose por distintos estilos musicales. Anteriormente el grupo de Vocalista Carlos Bizarro se llamaba “Cooldrink” como nos contaron sus actuales componentes del grupo debido a que se les vertió una “fanta” en un amplificador (Cool de frío) y fueron modificando el nombre los actuales componentes; Carlos Bizarro, el vocalista, Jose David Barragan, toca el bajo, Paco Morán, el guitarrista y el batería es Ivan venegas, hasta quedarlo en “Cooldream”.
Este grupo actuó por primera vez en la “zona joven” de Almendralejo, donde grabaron su primer videoclip de la canción “Momentos difíciles de olvidar”, han actuado en otros espacios como el bar de Almendralejo “My Way”, “Concha”, “Freedom Hall”, “Caseta municipal”, También han actuado en Zafra y en Aceuchal, incluso en Badajoz que luego contaremos mas detalladamente.
Incluso hace poco tiempo actuaron en el Carolina Coronado para una gala y así ayudar a los estudiantes de Bachillerato del “Arroyo Harnina” para su viaje de fin de curso.
Su primer disco es llamado “¿Estáis listos?” el cual poco a poco va teniendo su éxito.
Hace pocos meses tocaron en Iberocio en Badajoz con el famoso grupo “Pol 3.14” y más adelante, en verano, saldrá el nuevo disco que aún no tiene titulo con el single “despertar”.
El próximo viernes 19 de Abril actuaran el faro en Badajoz con el famoso cantante “Alex Ubago”.
En el grupo el compositor es Carlos Bizarro es el compositor del grupo y los demás son los que crean la música con una base.
El grupo nos a contado una de sus muchas anécdotas, en el último concierto en el concurso de Almería, Barragan se cargó la cuerda de su guitarra, Paco Morán se cayó y a Ivan se le cayo al suelo un platillo de la batería a pesar de su mala suerte, son los favoritos del concurso.
Estos cuatro amigos, que son como hermanos, han ido construyendo sus sueños a través de mucho esfuerzo y entusiasmo, este grupo llegará muy lejos. 

Equipo de trabajo con parte de los componentes del grupo “cooldream”, el batería y el bajista.


martes, 19 de marzo de 2013

~Historia del cine.

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.

~La época muda.

Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre George, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.

~Precursores.

~Los Hermanos Lumiere, inventores del Cinematógrafo~
A finales del siglo XIX, los hermanos Lumière construyeron un aparato definitivo, que garantizaba la toma de imágenes y su proyección.
En 1895, finalmente, los franceses Louis y Auguste Lumière inventan un sistema de proyección que reveló sus inmensas posibilidades, tanto artísticas y creativas como comerciales y espectaculares.
Y, a partir de aquel momento, nombres como Gaumont, Pathé o Continsouza, entre otros, lanzan al mercado sus patentes cinematográficas.
El primer "programa" cinematográfico proyectado en el mundo fue ofrecido al público parisino por los hermanos Lumière, el día 28 de Diciembre en el sótano del Grand Café en el Boulevard des Capucines, se componía de “informaciones de actualidad", reportajes, de una duración de veinte minutos.
Los reportajes eran:
- La salida de las fábricas Lumière.
- La llegada de un tren en la estación de Ciotat (que produjo un pánico tremendo en el ánimo de los espectadores).
- El mar embravecido (que causó la admiración general),los espectadores quedaron entusiasmados al ver: "El maravilloso verismo de este mar tan auténtico, tan lleno de color, tan movedizo...
La concurrencia no fue numerosa; apenas 35 personas asistireon a esa maravilla mecánica capaz de reproducir el movimiento natural en una pantalla. Pero, a decir de las crónicas, la experiencia fue inolvidable. Había nacido el cine el público parisino le daba la bienvenida.
El procedimiento utilizado por los Lumière para crear el contenido de sus películas, y que fue adoptado muy pronto por todos sus atrevidos imitadores, era muy simple:
Se elegía un tema o situación determinado, al alcance de la mano, se instalaba la rudimentaria cámara sobre un trípode no menos improvisado y, dándole continuadas vueltas a la manivela, se agotaba todo el rollo de película virgen, cuya longitud nunca era superior a los 15 metros, impresionándola con la realidad observada.
En "La salida de la fábrica", "La comida del bebé", o "Barco saliendo del puerto", la cámara cinematográfica utilizaba la única ventaja que tenía sobre la cámara fotográfica: captaba el movimiento de las imágenes.
Pero cuando se filmó "El regador regado", la primera escena cómica del cine de todos los tiempos, el realizador estableció un pequeño hilo conductor para plasmar la humorística actuación del protagonista y fue así, sin lugar a dudas, como nació el primer "gag" de la historia del cine mundial.
Auguste Lumiere dice una hermosa frase en sus memorias: “Mi hermano, en una noche, inventó el cinematógrafo”. Sin embargo hay que entender que su invento fue la coronación de muchos inventos y descubrimientos a lo largo de cientos de años, no toods tenían por meta el cine, pero cada uno de ellos fue un paso indispensable en el camino que llevaría a esa gran noche, donde se pone fin a la prehistoria cinematográfica y se da el comienzo a la Historia del Cine.
Apreciación Personal
El cine como expresión artística, como fenómeno cultural, como espectáculo masivo, como sublimación de la mercadotecnia, e incluso como universo de crítica.
Las cosas han cambiado demasiado desde las sombras chinescas, la linterna mágica, el zootropo; la vida no ha sido la misma desde el surgimiento del kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo Lumière.
Es difícil lograr imaginar, que el cine nace de la necesidad que tiene el hombre por demostrar la bidimensionalidad de su arte.
El cine, hijo de la fotografía, de la copia de la luz en sus accidentes espaciales y temporales; es la expresión de la necesidad del hombre por lograr reflejar sus acciones, sus conflictos internos y sociales y su realiadad, el mundo dónde se desarrolla. En el fondo es su necesidad de pragmar su existencia en la historia de la humanidad. Nadie en ese entonces se imaginaba que estaba construyendo el Séptimo Arte.

George Albert Smith era un fotógrafo acostumbrado al primer plano. Realizó una serie de películas cortas: "Expresiones faciales humorísticas", en donde predomina la utilización del primer plano cinematográfico.
En 1901 se rueda " La lupa de la Abuela", en la que un niño mira por una lupa, pasando a partir de esta acción, de plano general a primer plano constantemente. El uso de la lupa en esta y otras películas es semántico: sirve para hacer comprensible al espectador el salto de PG a PP, ya que aun el lenguaje no estaba suficientemente desarrollado como para jerarquizar de ese modo los elementos del cuadro.
Cuando esto se aplica para aportar dramatismo a la historia haciendo primeros planos de los actores y cosas así, entonces comienza a desarrollarse realmente el lenguaje propiamente cinematográfico. También se le dio un uso retórico para hacer una sinécdoque visual.
James Williamson rueda en 1900 "Ataque a una misión china", en el contexto de las guerras coloniales. Explica sencillamente la historia del sitio de una misión protestante, viendo la necesidad de alternar interiores y exteriores. Así se planteó el modelo de acciones paralelas. Este mismo autor introdujo las llamadas Chase Movies (películas de persecución).
Alfred Collins mejora las persecuciones al introducir el plano-contraplano de perseguido y perseguidores. Aquí radica la gran aportación de la Escuela de Brighton: movilidad del punto de vista. Estos avances, sin embargo, no influyeron demasiado en EEUU o Francia.



viernes, 22 de febrero de 2013

Carnaval

Con las Macetas

Sábado 9; mounstruos SA

Lunes 11; Con actimel

Lunes 11; Nutellas


Lunes 11

Lunes 11

Lunes 11

Lunes 11

Lunes 11

Lunes 11

miércoles, 20 de febrero de 2013

Candelas 2013

Candela Santo Ángel.

Candela Calle Real.

Candela Ruta de la Plata

 

Candela San Antonio

Candela Plaza de Toros.