La cámara fotográfica.

Una cámara fotográfica es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra en el campo visual.

~Tipos:

-Cámaras compactas de 35mm:

Sin duda las cámaras compactas de 35mm son las más extendidas mundialmente, son de gran sencillez de uso y requiere conocimientos y práctica fotográfica mínima. Las características principales son:

• Menor costo
• Visor óptico directo
• Objetivo no intercambiable

-Cámaras APS:

En la actualidad no se utilizan, es interesante considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y el digital, ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la misma información digital. Las camaras APS son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm.
-Cámaras réflex SLR:
Es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).

-Cámaras digitales:
Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.




~Morfología:

-Objetivo: Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.

-Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luninosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar significa "dibujar con la luz". La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones, parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el objeto es coloreado , también lo serán los rayos que refleje.

-Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es decir es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz.

-Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura simpre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.

-Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y componer una imagen.

-Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto. Mientras se realiza una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo.

~Formatos cámaras analógicas

-Gran formato: son cámaras que utilizan formatos de película que van desde 10x12 cm a 20x25 cm utilizadas generalmente en estudios de fotografía profesional.

-Formato medio: son cámaras con sensores con tamaños alrededor de los 36mm x 48mm.

-Formato completo (Full Frame): Son cámaras con sensores con dimensiones de 36mm x 24mm, equivalente al tamaño de una película de 35mm. Las cámaras con este tipo de sensores son utilizadas por la mayoría de los fotográfos profesionales.

-APS-S, APS-H: Son cámaras con dimensiones de 28.7mm x 19 mm (APS-H Canon), 23.6mm x 15.7mm (APS-C Nikon) y 22.2mm x 14.8mm (APS-C Canon)

-Cuatro tercios: se les llama así porque el tamaño del sensor es de 4/3 de pulgada, equivalente a 17.3mm x 13mm. Las cámaras con sensor de cuatro tercios son cámaras compactas sin espejo, pero con lentes intercambiables.

-Formato Compacto: Son cámaras con los sensores más pequeños en el orden de ¼ a ? de pulgada. La mayoría de las cámaras compactas (point&shoot) y las cámaras en móviles utilizan sensores de este tipo.


~Cámara digital.

Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y almacenar fotografías en películas química como las cámaras fotográficas de película fotográfica, aprovecha el proceso de la fotografía digital para generar y almacenar imágenes.

Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son multifuncionales y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además de fotografías. En este caso, al aparato también se lo denomina cámara filmadora digital. Actualmente se venden más cámaras fotográficas digitales que cámaras con película de 35 mm.¹

~La cámara: cuerpo y lente. Técnicas de la toma fotográfica.

Construcción de la escena:

Antes de saber como se tomará una fotografía, con qué película, qué profundidad de campo y demás debe decidirse qué queremos fotografiar.

A continuación se menciona una serie de decisiones a tomar:

-Tema:

Elegir un tema o idea principal permite coordinar cada detalle hacia un mismo objetivo, expresar una idea.

Antes de tomar la foto debemos conseguir objetos, personas, paisajes que fotografiar y decidir qué características fotográficas tendrán éstos.

Asi mismo si

-Colores:

Sobre los colores hay mucho que pensar. Formar gamas, contrastes, complementos. Pensar en saturaciones, valores y tintes.

Decidir qué se quiere expresar para utilizar el color en nuestro beneficio. Por ejemplo, los colores brillantes y saturados son muy útiles en temas infantiles, al contrario de los desaturados y oscuros. Además, los colores trasmiten sensaciones de temperaturas, ya sean frías (azules, violetas o grises) o cálidas (rojos, naranjas o amarillos).

-Texturas:

Las texturas son las irregularidades en el color de un objeto. Pueden ser físicas (relieves de una superficie) o visuales (simples estampados). Siempre agregan complejidad a una escena. Para lograr realzar una textura física, un buen método es ubicar la luz en un ángulo de 45º respecto a la misma.

A la iluminación dedicaremos más capítulos ya que se trata de una técnica más, con sus propias variables.

Es importante saber que usando sólo una fuente de luz intensa podemos lograr mucho contraste de luz y sombra, resaltando las formas. Sobretodo si no iluminamos de frente.

La luz, al dirigirse a una pared (u otra superficie) de color blanco, se difumina logrando iluminaciones mas homogéneas y suaves.

Usar muchas fuentes luminosas compensa el problema de combinar distintas temperaturas color y generar múltiples sombras.

La luz de flash suele separar mucho el primer plano del fondo y generar un halo de sombra a los objetos (no es recomendable en la mayoría de los casos).

Encuadre

Recién ahora entra en juego la cámara. Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se tomará y con que distancia focal.

Componer una imagen es realmente complejo y existen diversos estudios al respecto (ver Bauhaus, Kandinsky, gestalt, etc.)

En la composición de una imagen intervienen distintos elementos que son percibidos de diversas maneras:

-Personajes:

No necesariamente son seres vivos, pueden ser objetos inertes, pero siempre se los reconoce como unidades y se los diferencia de un entorno.

-Planos:

Plano general

Plano Entero

Plano Americano

Plano Medio

Primer Plano

Primerísimo Primer Plano

Plano Conjunto

Plano Detalle

Enfoque

El enfoque determina en qué plano de la escena se centrará la atención en el primer plano, en el segundo, etc. Cuanto más alejados estén los objetos del plano de enfoque, más borrosos se verán.

Medición de Luz

A ésta altura ya debemos tener la cámara en mano o en un trípode. Es hora de medir la luz. Por lo general, la forma más práctica es el modo de medición puntual. Esto nos permite medir sobre una superficie que esté dentro de la iluminación media en la escena y que sea de un color medio (ni muy claro ni muy oscuro) y medir sobre él (mover la cámara si es necesario) para que toda el área de medición se sea ocupada por la superficie en cuestión.

Re Enfoque

Una vez decidida una apertura de diafragma se conoce la profundidad de campo que tendremos, recién ahora sabemos cuán borrosas o cuán nítidas se verá cada silueta.

Obturar

Presionar el disparador para capturar la imagen. conlleva previo a la obtuación, toda una revisión de la velocidad, diafragmas, profundidad de campo, hasta lograr tener todo bajo control se podrá realizar la obtuación, el punto final de todo un proceso para lograr una fotografía, sin esta pequeña acción, nunca se logrará tener una imagen; así de importante es este paso.

Ajustar

La fotografía digital nos permite ver de inmediato como salió la toma para ajustar los valores y volver a realizar otra toma.

De todas formas, tanto en la fotografía digital como en la analógica, conviene realizar varias tomas alterando todos los pasos antes descritos para luego decidir cuál resultó el más indicado.

~Programas de manipulación de imagen.

Hay varias programas para manipular imágenes, voy a decir algunos de ellos, que son:

-Pixelmator:

Pixelmator es un editor de imágenes rápido y potente para el sistema operativo Mac. Con su intuitiva y hermosa interfaz Graphical User Interface (GUI), la ayuda para organizar tu documento, un amplio surtido de herramientas de pintura, y herramientas de corrección de fotos fáciles de usar, Pixelmator es una elección excelente para usuarios de Mac que no necesitan así recurrir al Photoshop.

-Inkscape:

Inkscape es un editor de vectores gráficos muy parecido a Adobe Illustrator, CorelDraw y Xara X. Su formato de archivo por defecto es el Scalable Vector Graphics (SVG), que cumple los standards de la web, bajo especificaciones de W3C.

-Fireworks:

Fireworks es el software de edición de imágenes de Adobe para diseñadores web. Supera en varios aspectos a su hermano mayor Photoshop, a saber: alta fidelidad para conformar prototipos de sitios y un espacio de trabajo optimizado para los diseñadores de la web. Es también un híbrido de trama y vector, capaz de trabajar con imágenes basadas en la trama y gráficos basados en el vector, mejor y más simbióticamente que Photoshop.

Fireworks es una herramienta popular de elección para muchos diseñadores web y una vez fue votada como una de las mejores herramientas para diseñadores web .

-Gimp

GIMP, que es la sigla de GNU Image Manipulation Program – Programa GNU de Manipulación de Imágenes – es un potente editor de imágenes que puede usarse en todos los principales sistemas operativos (Linux, Mac y Windows).Tiene una interfaz que permite personalizar sus características de modo que fácilmente puedas establecer la vista y el funcionamiento de GIMP.

Tiene un conjunto enorme de herramientas de retoque que te permiten realizar retoques y manipulaciones avanzadas de las imágenes. El GIMP entrega tu trabajo en muchos de los formatos más comunes como JPG, GIF, PNG, TIFF y también PSD (el formato original de Photoshop).

-Photoshop

Photoshop es lo que viene a la mente cuando se trata de edición de imágenes. Es muy poco lo que puede decirse sobre este editor que no se haya dicho antes.

Con una cantidad insuperable de características que te ayudan a manipular y mejorar fotos, así como a crear gráficos web, al mismo tiempo que te permiten manejar tu ritmo de trabajo y el entorno de la edición de imágenes, Photoshop resulta ser el número uno como el mejor software de edición de imágenes hoy disponible en el mercado.

Imágenes de plano

~Gran plano general

~Plano general

~Plano conjunto

~Plano americano

~Plano medio

~Primer plano 

~Primerísimo primer plano

~Plano de detalle

~Angulación

~Picado

~ Contrapicado

(hecha por mí)

~Plano cenital

~Plano Nadir

~Plano normal

~Plano Aberrante

Imagenes de niveles de iconidad

1-REPRESENTACIÓN NO FIGURATIVA

2-ESQUEMA ARBITRARIO

3-ESQUEMA MOTIVADOS

4-PICTOGRAMAS

5-REPRESENTACIÓN FIGURATIVA NO REALISTA

6-PINTURA REALISTA

7-BLANCO Y NEGRO

8-COLOR

9-IMAGEN DE REGISTRO ESTEREOSCÓPICO 

10-MODELO TRIDIMENSIONAL A ESCALA

11-IMAGEN AL NATURAL

Biografías de los fotógrafos.

~L. DAGUERRE

Fue en sus inicios pintor, entrando mas tarde como aprendiz con el diseñador de escenarios para teatro y ópera, Degoti. Tres años permaneció en este trabajo, el cual abandona para ingresar como ayudante del escenógrafo más destacado de París de la época, Prevost. Aquí Daguerre se empieza dar a conocer como paisajista (señalar la decoración à d'Aladin et la lampe merveilleuse, à l'Opéra). Sus trabajos le consagran entre los hombres más importantes de teatro de su época.

Louis Daguerre pasó a los anales de la historia por descubrir el Diorama, un espectáculo concebido con su compañero Charles Marie Bouton en 1822, mediante el cual se daba una sensación de profundidad, por diversos efectos de iluminación. Este invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo que consistía en formar la ilusión del espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces, ruidos y sonidos. para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una batalla, o una tempestad. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama. El diorama de la Iglesia de Bry-sur-Marne se pintó de esta manera. Durante los sermones del padre a sus seguidores que a veces se distraen de su meditación piadosa, cambió la iluminación de la escena pintada.

~WILLIAM HENRY FOX TALBOT

Físico y químico británico. Pionero de la fotografía, creó un procedimiento de obtención de negativos y positivos fotográficos gracias al empleo de papel recubierto con cloruro de plata, conocido con el nombre detalbotipia (1834). Empleó por primera vez ácido gálico para el revelado de las imágenes registradas (1840), lo que hizo posible tanto la copia como la ampliación de las fotografías. En 1851 inventó un procedimiento de fotografía instantánea. En el campo de la óptica, descubrió que el ojo humano percibe una serie de destellos luminosos muy rápidos como una iluminación continua.

~JOSEPH NIEPCE

fue un terrateniente francés, químico,litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcosy, junto a Daguerre, la camara oscura.

Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luzdel sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso deasfalto disuelto en aceite.

Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero como a muchos otros inventores de esa época, no le interesaba obtener negativos, así que abandonó esta línea de investigación.

Imagenes de CUA.

Imagenes de Lineas.

                                                                   

Imágenes de Punto zocal.

  Imagen que destaque el punto.

Imágenes con formas.

 Cuadrados.                                                    Círculos

Rectángulo

                                      Triángulo 

Imágenes con colores.

 Azul:
Se asocia con estabilidad, calma, tranquilidad, descanso, reposo y profundidad.
Representa infinito, dinamismo y distancia.
Significa lealtad, confianza, sabiduría, verdad, fe e inteligencia.
El azul asociado al amarillo, da un efecto eléctrico, estimulante.
Asociado al blanco, da una impresión de frescura y limpieza.
Es adecuado para productos de alta tecnología o de alta precisión.
El azul es un color esencialmente masculino.
El azul mezclado con amarillo o naranja es una mezcla muy llamativa recomendable para producir impacto o alteración.
 Amarillo:
Representa riqueza, alegría, felicidad, energía, inteligencia, positivismo, resplandor, calor, sol y hospitalidad.
El amarillo estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se asocia con la comida.
El amarillo es un color que produce una alta excitación óptica, por lo cual se usa generalmente como fondo en señales de advertencia o peligro.
Es  adecuado para promocionar productos de ocio pero no productos caros, prestigiosos o dirigidos a hombres.
Es un color tradicional de cocinas y habitaciones.
El amarillo atrae la mirada y aclara cualquier habitación.

 Rojo: se asocia con peligro, guerra, energía, fortaleza y determinación.
Es el color de la excitación, calor, pasión, placer,  ceremonia, fiesta, amor, romance, fuego, brasa, prestigio y pompa.
Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.
En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos.

 Verde:
Es el color más relajante para el ojo humano.
Se le asocia con armonía, estabilidad, equilibrio, elegancia, crecimiento, exuberancia, fertilidad, sofisticación, refinamiento, descanso, fertilidad y frescura.
Se le asocia con la seguridad, productos médicos o medicinas. 
La asociación entre el verde y el rojo produce un efecto rústico o campestre.
Cuando se le asocia con amarillo, se logra un efecto tonificante.
Cuando el verde es apagado y oscuro se asocia al dinero y es ideal para promocionar productos financieros, banca y economía.

Preguntas sobre la televisión.

¿Qué es la televisión?

~La televisión es un medio de comunicación muy importante que llega a todos los hogares y a las clases sociales.
Tiene gran influencia en el comportamiento de los individuos y más aún en los niños

El fenómeno televisivo, típico de nuestros tiempos, presenta múltiples facetas de interés general para los individuos, la característica de la T.V. es la de ser un medio de comunicación de masa 

 ¿Que cambio trajo la televisión?

~El cambio que traería la televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del iconoscopio de Vladmir Zworkynm y Philo Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de iluminación propia. 

En los orígenes de la televisión ,¿Qué  soluciones mecánicas se expusieron ?

~En los orígenes de la televisión se expusieron diversas soluciones mecánicas, como el disco de Nipkow, en 1910; sin embargo, se desecharon estos sistemas mecánicos en beneficio de los sistemas de captación totalmente electrónicos actuales.
En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera experiencia real utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera síncrono y separados por 2 mm.

¿Quién efectuo las primeras emisiones públicas ?

~Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927; y la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y los programas no se emitían con un horario regular.

¿Dondé se emitieron las emisiones con programación? 

~Las emisiones con programación se iniciaron en Inglaterra en 1936, y en Estados Unidos el día 30 de abril de 1939, coincidiendo con la inauguración de la Exposición Universal de Nueva York. Las emisiones programadas se interrumpieron durante la Segunda Guerra Mundial, reanudándose cuando terminó.

¿Qué es la difusión analógica?

~Salieron las redes de cable que distribuían canales por las ciudades. Esta distribución también se realizaba con señal analógica, las redes de cable pueden tener una banda asignada, más que nada para poder realizar la sintonía de los canales que llegan por el aire junto con los que llegan por cable. 

¿& la difusión digital ? 

~Estas formas de difusión se han mantenido con el nacimiento de la televisión digital con la ventaja de que el tipo de señal es muy robusta a las interferencias y la norma de emisión está concebida para una buena recepción. También hay que decir que acompaña a la señal de televisión una serie de servicios extras que dan un valor añadido a la programación y que en la normativa se ha incluido todo un campo para la realización de la televisión de pago en sus diferentes modalidades.

¿Cuál es la ventaja de la  televisión por cable?

La ventaja del cable es la de disponer de un canal de retorno, que lo forma el propio cable, que permite el poder realizar una serie de servicios sin tener que utilizar otra infraestructura. 

¿& la dificultad  de la televisión por cable?
~ La dificultad de tender la red de cable en lugares de poca población hace que solamente los núcleos urbanos tengan acceso a estos servicios.
La transmisión digital por cable esta basada en la norma DVB-C, muy similar a la de satélite, y utiliza la modulación QAM

¿Qué tipos de emisiones televisivas hay hoy en día ?

~Programa contenedor

~Entrevista de televisión 

~Informativos televisivos

~Late night show

~Concurso de televisión

~Reallity show 

~Series de televisión

Por Mercedes Cardenal Pérez y Luisa Cortés Villena.